ג'יימס קמרון נגד AI גנרטיבי: "זה בדיוק ההפך ממה שאנחנו עושים"

לקראת יציאת הסרט השלישי בסדרת "Avatar: Fire and Ash", שיוקרן בבתי הקולנוע ב-19 בדצמבר, הבמאי ג'יימס קמרון התראיין ל-CBS Sunday Morning, שבו הביע התנגדות חריפה לטכנולוגיית AI גנרטיבי. הוא תיאר אותה כ"מזעזעת" והדגיש את ההבדל המהותי בינה לבין טכנולוגיית performance capture, שבה משתמשים בסרטי Avatar כדי להפיח חיים בדמויות הנא'בי הכחולות על מסך הכסף.

איך נוצרים העולמות הקסומים של פנדורה?

רוב מה שאנו רואים בכוכב הלכת דמוי-כדור הארץ פנדורה, ביתם של הנא'בי בסדרת Avatar, נוצר באולפן צילומים בלוס אנג'לס. קמרון סיפר על אתגרי הצילומים לסרטים השני והשלישי: "היינו צריכים לבנות אוקיינוס". הם בנו גלים בגובה שני מטרים ויכלו לייצר גלים מתנפצים על חוף, אם בנו את החוף.

שחקנים כמו סיגורני וויבר, זואי סלדנה ואחרים צילמו סצנות תת-מימיות בבריכה ענקית בנפח של כמעט 250,000 גלון. צוות האמנים הדיגיטליים השתמש בצילומים אלו, המכונים performance capture, כתבנית כדי לרנדר את הגרסאות הסופיות של הדמויות על המסך.

קמרון הסביר את התהליך בפירוט: "אנחנו משתמשים במספר רב של מצלמות כדי לתפוס את ביצועי הגוף של השחקן, ואנחנו משתמשים במצלמה אחת (ועכשיו בעצם שתיים) כדי לצלם את פניהם. הם ב-close-up 100% מהזמן. אבל יש דבר יפה בלהיות ב-close-up 100% מהזמן – זה מאוד דומה לחזרה תיאטרלית".

ההבדל בין Performance Capture ל-AI גנרטיבי

קמרון הדגיש כי טכנולוגיית performance capture שונה לחלוטין מ-AI גנרטיבי. בעוד שטכנולוגיית performance capture חוגגת את הרגע שבין השחקן לבמאי, ה-AI הגנרטיבי מאפשר ליצור דמות, שחקן וביצועים מאפס באמצעות פקודת טקסט פשוטה.

"במשך שנים הייתה התחושה הזו ש'הם עושים משהו מוזר עם מחשבים והם מחליפים שחקנים', כשלמעשה, כשאתה באמת חופר לעומק ורואה מה אנחנו עושים, זוהי חגיגה של הרגע שבין השחקן לבמאי", אמר קמרון. הוא המשיך: "עכשיו, לכו לקצה השני של הספקטרום, ואתם מקבלים AI גנרטיבי, שבו הם יכולים להמציא דמות, להמציא שחקן, להמציא ביצועים מאפס עם פקודת טקסט. לא, זה מזעזע אותי. זה ההפך הגמור. זה בדיוק מה שאנחנו לא עושים".

הראיון הציג קטעים מצילומי הסצנות התת-מימיות בבריכה הענקית, שבה השחקנים ביצעו את תפקידיהם, והדגיש כיצד הטכנולוגיה משמשת ככלי לשדרוג הביצועים האנושיים ולא להחלפתם.

מסעו של קמרון בחזית האפקטים החזותיים

קמרון, שידוע כחלוץ טכנולוגי בקולנוע, פיתח את גישתו לאפקטים חזותיים בעצמו. כנער שהיגר מרוסיה הקנדית ללוס אנג'לס, הוא למד ביולוגיה ימית בקולג' קהילתי לפני שנשר. הוא התפרנס מנהיגת משאיות והחל ללמוד אפקטים חזותיים באופן עצמאי: "הייתי יורד ל-USC, קובר את עצמי בספריות בשבתות כשלא נהגתי במשאית, וקורא הכול על הדפסה אופטית, הקרנה קדמית, traveling mattes. הכול בעצמי. שכפלתי מאמרים אקדמיים, קשרתי אותם במחברות שחורות – זה היה קורס תואר שני באפקטים חזותיים וצילום".

השראתו הגיעה מ'מלחמת הכוכבים', שגרמה לו להבין שדמיונו ניתן למכירה. הוא עבד במחלקות אפקטים ועיצוב הפקה, ועל אף שקפץ מדרגה במהירות בזכות הידע הטכני, סרטו הראשון עם CGI היה The Abyss, שכלל גם חקירה ימית – תחביב מרכזי שלו. אחר כך הגיע Titanic, שהיה הסרט המכניס ביותר אי פעם באותה תקופה.

למרות זאת, קמרון כתב את הטיפול [התסריט] ל-Avatar עוד לפני Titanic, אך חיכה עד 2005 כשטכנולוגיית המחשבים תוכל לתמוך בחזונו. הוא חשש שהוליווד לא תקבל את הגישה החדשנית, אך הוכיח שמדובר בשדרוג לשחקנים ולא בהחלפה.

Avatar: Fire and Ash' – המשך המאבק של הנא'בי'

הסרט השלישי מספר על מאבקם של הנא'בי הילידיים להגן על גן העדן שלהם מפני פולשים אנושיים. צוות השחקנים כולל את זואי סלדנה בתפקיד נייטירי, סטיבן לאנג כקווריץ' ואונה צ'פלין כוארנג. קמרון מודה שהוא עצבני לקראת הבכורה: "תמיד!", אבל נמשך לדברים שהוא לא יודע לעשות: "אני נמשך לדברים שאני לא יודע איך לעשות אותם, כי ככה אתה גדל ולומד".

דבריו של קמרון מצטרפים לדיון רחב יותר בעולם הטכנולוגיה, על תפקיד ה-AI בקולנוע. בעוד סרטי Avatar מובילים את החזית של אפקטים חזותיים מתקדמים, קמרון קורא לשמור על מקומו המרכזי של השחקן האנושי והקשר הישיר עם הבמאי. זהו מסר ברור לקהל חובבי הטכנולוגיה: חדשנות כן, אבל לא על חשבון היצירתיות האנושית.

הראיון המלא זמין לצפייה, וטריילר הסרט מראה את העוצמה הוויזואלית של הפרויקט.